【美国】时尚元素品味

这些元素是通用且可辨识度极高的，因此，对于时尚界而言也是不二的灵感来源。

Anastasiia Fedorova在《为什么设计师们如此沉迷美国风格》一文中指出，美国元素的影响在2018年春夏季秀场许多品牌的设计上都有呈现，到了最近的2018年秋冬男装秀场上美国元素更是密集轰炸全场。比如说在米兰，Bella Hadid在揭幕Dsquared2大秀时就以丹宁衬衣和红黑格子西部风夹克的造型亮相。紧接在她身后的，一波牛仔帽、细领带、皮革长裤和有着巨大环扣的皮带出现在模特身上席卷T台。Dsquared2这一系列的单品只不过是道出了时尚界目前痴迷的美国元素的现状的冰山一角。

Dsquared2-2018秋冬秀场

 大规模的复制生产的模式从未被认为和阳春白雪有任何一点关联。Peter Braham提出，时尚是文化产业，它涉及的不只是简单的“生产—消费”的过程，当买手们在巴黎、米兰、纽约和伦敦的成衣间挑选徘徊，然后再将一些好的设计带回商场中，最后被大规模推广和消费的时候，时尚（fashion）就沦为单纯的服装（clothes）。美国是当代大众文化的中心，这个国家的文化和审美在大范围内被不断的复制再生。比如说牛仔裤，曾经的工作服已经摇身一变成为必备的单品，其款式和设计都相对有限，在消费者市场中却有着永不衰退的人气。原因很简单，也许只是某部电影让人们从喜欢蓝色丹宁转向了黑色丹宁。即便如此，大众文化从不代表时尚。

可是Anastaiia却说：美国大众文化对时尚界的入侵，使得我们迎来了一个神奇的时代——糟糕品味等同于高端时尚的时代。

现在时尚界中并不存在将美国元素视作相对低端的大众流行文化的观点。很多的案例体现出的是完全相反的趋势。这一季度Raf Simon为Calvin Klein设计的作品就是完全搭建在美国元素的视觉效果上的，现代主义风格的警长衬衣、血迹斑斑的牛仔靴和外套，这让消费者马上就定位到了90年代人气极高的刑侦剧《双峰（Twin Peaks）》还有电影《美国精神病人（American Psycho）》等文化产品。同时他通过运用波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的艺术作品”“Knives”、“The Ambulance Disaster”以及“The Electric Chair”，以及丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的经典作品《逍遥骑士（Easy Rider）》的图像，在设计中反映了美国艺术以及电影历史上的暴力美学。

Raf Simon为Calvin Klein设计的2018秋季作品

安迪·沃霍尔的当代艺术被称为“讽刺艺术“，他打破了50年代美国小众艺术精英欣赏抽象表现主义的传统，将电视荧幕上出现的明星名流和可以大量复制的消费文化运用到自己的艺术中，弱化了艺术远离群众的距离感。同时，他的作品又不仅仅是取悦受众的，往往带有对现实的一丝讽刺，如“The Electric Chair”就是创作于电刑充满争议的时代，在1963年，纽约辛辛监狱进行了最后的两场电刑。而沃霍尔则用空电椅的照片，作为创作的灵感来源。

Simon的设计作品是精炼的、充满掌控感的、帅气的，就如同《美国精神病人》里的贝尔饰演的双重性格主角帕特里克。美国第一夫人梅拉尼娅·特朗普（Melania Trump）穿着CK的红色衬衣出现的场景却赋予了他的设计新的含义。时尚作品能够反映了现实生活的政治气氛，并且启发政治家们。全球政治化的力量不可忽视，梅拉尼娅的着装暗示着当代时尚被纳入政治的议程中。

梅拉尼娅·特朗普身着Calvin Klein红色衬衣现身白宫 

因为美国的审美有着无穷无尽的元素和指代，所以也提供了创造不同的故事的可能性。N21有一件衬衣，上面的图片是蓝天和红色汽车旅馆招牌的强烈对比；Marques Almeida推出了奶牛和红花的夹克；Ashleigh Williams将牛仔帽配在了帽衫和飞行员夹克之上；Astrid Anderson创造了一个年轻的都市午夜牛仔，却穿着羽绒夹克和格纹长裤；Dries Van Noten的设计可能是最浪漫的，衬衣立领和缝合都还原美国西部电影中的感觉，再来一双蛇皮靴。

美国元素是大家对于美国的固有印象（stereotype）的表现。越是被大众所熟知的符号，越频繁地出现在时尚设计上，也许是因为带来了一目了然的隐喻。

Astrid Anderson 2018年秋冬秀场

 其实，美国元素的高调出现离不开全球化浪潮里时尚界的国家意识高扬的倾向。俄罗斯新锐设计师Gosha Rubchinskiy让大家为了后苏联时代的冷酷感而疯狂，Burberry在寻找新生的道路上走进了英国摄影艺术的领域，让Blondey McCoy穿着经典风衣外套摆pose。莫斯科的建筑、英国的荒凉乡村风景、甚至亚利桑那州的高速路，设计师们在意的不是这些真实的地点，而是这些地点所代表的概念，这些地点背后的身份认同感。在普京时代长大的俄罗斯一代、在脱欧的风潮中的英国人们、特朗普执政下的美国公民，他们开始用时尚来质疑时代。民族国家的意识，在这个时代里逐渐地、且不可避免地卷土袭来。

俄罗斯设计师Gosha Rubchinskiy的作品

美国元素是世界通用的。美国梦代表的是自由、成功和爱，以及这些美好的东西能够带来的图景。然而今日的政治环境中，美国白人中产阶级小家庭的美好生活图景受到了挑战，于是他们需要一个共同追求的新图景。Young Thug在音乐录像带中宣称“我的家庭不重要”；A$AP Mob, Kelela和Solange等人为CK的丹宁系列进行宣传等等体现的就是作为美国人的身份认同感的变化……设计师们对于美国元素的着迷其实是具有多面性的，是在寻找新的民族国家意识，是一场文化元素的游戏，也是对世间之事的偏执反馈。

好莱坞电影、MTV的音乐录像等大众文化产品，对时尚界的影响到底有多深？美国元素是通俗易懂的符号，这些符号在大众之间的高流传度使它失去了区分社会阶级的功能。而时尚最初始的功能却是对贵族阶级和平民加以划分，当贵族精英阶级之间流行的样式被价格低廉的布料所仿制且流传于民间，这个时尚周期就结束了。从这种角度而言，美国元素在时尚界的出现，是反时尚的，是糟糕的品味。

不过，假如说这些美国元素是当代艺术的一种象征，是安迪·沃霍尔式的“讽刺艺术”，那么设计师们对美国元素的玩弄就是对全球化政治经济环境的思考，美国元素也就成了新的时尚风向吧？